王雪林先生，1964年出生于江苏徐州的一个翰墨世家，1989年完成在中国美院国画系的深造。并在山水画领域形成了明显的个人风格，用该领域专家邹跃进(中央美院)的话说便是："豪无疑问，王雪林的山体组织形成和传统拉开了很大距离，但多花一点时间仔细琢磨，就会发现，这种组织形式并非无源之水，无根之木，它们全是从传统山水的程式语汇中发展而来的经过画家的陌生化处理，就完全摆脱了传统的案自，变成了一种现代感十足的视觉形式语言。"

　　观王雪林先生的传统焦墨作品，春水碧波，秋江扁舟，无声世界，唯见一黑一白，纯粹至极之中，添加了彩色元素 又是一番与众不同的意境，虚与实的配合呼应，墨色的运用，尤其是渲染的层次变化和随机效果，这些合理的画面构成因素，借助于图示转换这一契机，以一种崭新而独特的面貌

　　突破传统的王雪林，我想除了艺高人胆大的自信和性格成分，里面还是有禅机的已经把传统的东西拿起来了，手上心上都已经很重很满。从收过、阅过，到忽略、舍掉，便是彻底放的时候。不放，则郁。慢放，则溢。快放，则要撕破，然后露之至于，露什么，又是一个过程，除非艺术家有一天不画。否则，永远没有终结。不论在哪里，哪个展览或哪个场合上看到王雪林先生的山水作品，总有一种进退维谷的感觉，都显得那样兀然。不同年代，总有创新。尽管画并无火气，也不跋扈，更不是什么巨幅大作或具有海啸一般的所谓冲击力;尽管画面单纯到了似乎没有技术了。王雪林作画的过程，被权威专家理解是不断"撕破"的过程。即撕破翰墨世家的规范撕破传统山水的程式撕破作画材料的惯势。

  

　　他独自面对画面，仿佛舍弃了丹青，舍弃了笔墨，也舍弃了技巧;仿佛什么都不要了。把中国观念的山水画得静悄悄的，白皑皑的，真可谓"皎皎如月"。宛若灵魂出鞘之后又缓缓地凝结其画卷之上纯洁，风雅。然而，这个性格温和的人却与此同时地把这样一个纯洁、风雅的画撕开一个裂口，把人们的视线引向一个以西方现代化视觉原理支撑起来的，妩媚艳丽的风景空间。五千年的文明，又用数千年积淀起来的无比高贵的文化品格，被他给撕了?

 

　　把纸撕破，正是对于当代艺术具象的探索，王雪林对于传统山水程式的撕破，体现在他的山体组织形成系列当中，一种类似于立体派的块面分割手法来重新破解山体。已经是一次自己给自己找不自在的过程，因为他面对传统时，不能被动和消极的接受。在撕破的时候，需要更深层、更缜密、更痛苦的思考。赏析他的交叉感染系列，纸上中国画方式和露出部位油画的交叉感染;油画颜料、油画笔的使用，与中国山水意境交叉感染。冷的、静的、幽的、具有古风的世外，与有飞机喧哗的、具备高科技特征的、抢眼的当代天空的交叉感染;腐烂的玩世观，与艳俗的创作思路，也在无形中交叉感染。淡极的白，表象上看是冰肌般完整细腻的雪山，与流动的血液般的玫红交叉感染。内里却有一种暗示，在说明中国画是最纯粹最干净，最没有被污染的，但它也在与热闹的当代艺术交叉感染着。

　　王雪林简介：

　　1989年毕业于中国美术学院

　　1998年入住北京宋庄

　　1999年宋庄山水画艺术展

　　2000年宋庄当代艺术展

　　2001年宋庄综合艺术展

　　2002年荣宝斋扇面展

　　2003年当代艺术展(宋庄)

　　2004年山水画邀请展(荣宝斋)

　　2005年中国当代水墨展(军事博物馆)

　　2006年宋庄第一届艺术节当代艺术展(798)

　　2007年宋庄第二届艺术展

　　当代油画邀请展(东区艺术中心)

　　"左邻右舍"艺术展(尚东艺术车间画廊)

　　艺术北京(农展馆)

　　2008年当代油画邀请展(东区艺术中心)

　　"散点透视"艺术展(尚东画廊)

　　2009年当代水墨邀请展(东区艺术中心)

　　2010年韩国水墨展(青州)

　　2010年宋庄国画院成立展(上上美术馆)

　　2011年宋庄新农村写生展(宋庄美术馆)

　　2012年中加艺术展(世纪坛)、9月空间游转名家七人展(北京东区艺术中心)

　　2013年宋庄东区当代水墨邀请展

　　2014年中间100食天下当代美术馆展

　　2014年军安艺术巡回展